Ik heb een passie voor experimentele vormen en structuren. Ambachtelijk vakmanschap en innovatieve technieken gaan hand in hand in mijn werk. Zo ontwerp ik opvallende wearables van textiel en interieur-objecten zoals lampenkappen en wandpanelen. Ook heb ik een voorliefde voor oude kledingstukken, gebruiksvoorwerpen en meubels en waar mogelijk combineer ik oud en nieuw respectvol.

Tijdens mijn afstuderen aan het Amsterdam Fashion Institute in 2O11 ontwikkelde ik een collectie stoffen en unieke stukken die voortkwamen uit breed onderzoek naar het gebruik van innovatieve technieken. Ik onderzocht de mogelijkheden van textiel en probeerde er een constructieve waarde aan te geven, zonder het gebruik van een naaimachine, hechtingen of lijm. Door te experimenteren met lasersnijden ontwikkelde ik een techniek waarbij de stof in kleine puzzelstukjes wordt gesneden die de basis vormen van het ontwerpproces. Door de puzzelstukjes handmatig met elkaar te verbinden ontstaan inspirerende vormen en structuren die verschillende producten kunnen vormen.

Voor het project Te[ch]x(t)iles, onderdeel van de tentoonstelling ‘Couture Graphique’ (2013), ontwikkelde ik een unieke jurk van zo’n 1400 puzzelstukjes, gemaakt van materiaal van een oude Chesterfield fauteuil. Het resultaat werd tentoongesteld in MOTI Breda, De OBA, MUDAC Lausanne en CIRCL Amsterdam. Omdat mijn techniek geschikt is voor meer draagbare toepassingen, en mijn intrinsieke motivatie is om toegankelijke items te creëren waar het publiek van kan genieten, wijdde ik me ook aan het ontwikkelen van een innovatieve en vrolijke sieraden-collectie.

Voor musea stel ik speciale selecties samen voor de museumwinkels, waaronder vaak op maat gemaakte limited editions die passen bij de look en feel van aankomende tentoonstellingen. Ook geef ik DIY-workshops in mijn atelier in Amsterdam.

[ENG]

I have a passion for experimental shapes and structures. Traditional craftsmanship and innovative techniques go hand in hand in my work. I design striking wearables from textiles and interior objects such as lampshades and wall panels. I also have a preference for old clothing and furniture and where possible I respectfully combine old and new.

During my graduation at the Amsterdam Fashion Institute in 2O11, I developed a collection of fabrics and unique pieces that emerged from broad research into the use of innovative techniques. I explored the possibilities of textiles and tried to give them a constructive value, without the use of a sewing machine, stitches or glue. By experimenting with laser cutting, I developed a technique in which the fabric is cut into small puzzle pieces that form the basis of the design process. By manually connecting the puzzle pieces, inspiring shapes and structures are created that can form different products.

For the Te[ch]x(t)iles project, part of the exhibition ‘Couture Graphique’ (2013), I developed a unique dress of about 1400 puzzle pieces, made from material from an old Chesterfield armchair. The result was exhibited in MOTI Breda, De OBA, MUDAC Lausanne and CIRCL Amsterdam. Because my technique is suitable for more wearable applications, and my intrinsic motivation is to create accessible items for the public to enjoy, I also dedicated myself to developing an innovative and joyful jewelry collection.

For museums, I curate special selections for the museum shops, often including custom limited editions to match the look and feel of upcoming exhibitions. I also give DIY workshops in my studio in Amsterdam.