Vijfentwintig jaar geleden ontstond de Dutch Design Week (DDW) uit onvrede over de beperkte presentatie mogelijkheden voor jonge ontwerpers*. Met de ambitie om Eindhoven uit te laten groeien tot dé plek waar nieuw talent zich nationaal en internationaal kan presenteren. Een kwart eeuw later is dat doel ruimschoots behaald.

Tijdens deze 25e DDW tonen meer dan 2.500 ontwerpers — van jonge pioniers tot gevestigde namen — hun werk verspreid over de hele stad. * Bron: interview met grondlegger Miriam van der Lubbe, NRC Magazine

Wat elk jaar weer opvalt aan de DDW is de veelzijdigheid aan talent. Van materiaalspecialisten tot kleurkunstenaars, van conceptuele denkers die weten te raken met artistieke installaties tot ambachtelijke meubelmakers die tradities eren en nieuw leven inblazen. Studenten die high-tech verweven in textiel, interieurarchitecten die experimenteren met nieuwe vormen van modulair bouwen. Het event laat zien hoe breed en innovatief de Nederlandse designwereld is.

Tijdens deze editie was er opvallend veel aandacht voor de maatschappelijke betekenis van design. Thema’s als de vleesindustrie, kunstmatige intelligentie en de maakbaarheid van het leven kwamen naar voren, onder andere bij Manifestations.

Op de Graduation Show waren ook projecten te zien die de verbinding tussen mensen uitlokken en onderzoeken. Zoals Dear Mother, Dear Daughter van Victoire Donneger en The Story Booth van Noa de Sousa Costa, beide ontwerpen laten zien hoe design emoties tastbaar kan maken en gesprekken op gang brengt.

Ontwerpen die indruk maakten:

• Lady in Rug – House of Rubber
  Een met de hand getuft tapijt dat langzaam transformeert tot een vrouwelijk lichaam, met een zacht op en neer gaande borstkas. Het werk vervaagt de grens tussen object en lichaam en roept vragen op over intimiteit, identiteit en de fysieke aanwezigheid van design. (Manifestations)
• Veggies on the Wall – Suzan Hijink
  Keramische sculpturen van groenten, gepresenteerd als jachttrofeeën aan de muur. Een speelse én prikkelende reflectie op consumptie en waardering voor wat groeit en bloeit. (Design Perron Graduates)
• Waiting for the Bus – Luca Ortmann
  Een vrolijke, uitnodigende interventie bij de bushalte. Met dit ontwerp verandert Ortmann een alledaagse plek in een gastvrije, sociale ontmoetingsruimte. (German Design Council)
• Poly Ply – Wasatch Design Collective
  Een innovatief meubelconcept, opgebouwd uit dunne platen multiplex met uitgesneden patronen die zijn opgevuld met een flexibele kunststof. De combinatie levert sterke, lichte structuren op die toegepast worden in stoelen en rugleuningen, een subtiel samenspel van materiaal en techniek. (Piet Hein Eek)
• Dear Mother, Dear Daughter – Victoire Donneger
  Een ontroerende installatie waarin bezoekers worden uitgenodigd een brief te schrijven aan hun moeder of dochter, en deze in een tafel met brievengleuf achter te laten. De teksten worden later verwerkt in kilts, een poëtisch ritueel van verbinding. (Graduation Show)

Of je nu bezoeker bent of deelnemer, de Dutch Design Week blijft een plek waar je geïnspireerd raakt, bijzondere ontmoetingen hebt en je horizon verbreedt. Elk jaar opnieuw voel je er de energie van vernieuwing en de kracht van verbeelding, precies wat design zo betekenisvol maakt.

Auteur: Nienke Veenstra