Ze noemt zichzelf een moderne borduurster die authentieke kunstwerken maakt. Met haar droomproject, een installatie met 82 vissen, brengt ze die ambitie nu tot leven.

Waar ben je op dit moment mee bezig?
“Ik wijd me op dit moment aan een heel persoonlijk project: een installatie die bestaat uit 82 geborduurde vissen van 90 & 70 cm lang. Hun uniciteit maakt het proces veeleisend, maar ook ongelooflijk aards en betekenisvol. Toen ik er een jaar geleden aan begon, kon ik nog niet precies verwoorden wat het project zou worden. Ik wist alleen, zelfs al jaren daarvoor, dat ik dit werk wilde en moest maken. Het verlangen was duidelijk, maar het startpunt niet. Nu vallen de puzzelstukjes op hun plek. Het concept heeft vorm gekregen, het proces heeft zijn ritme gevonden, en ik voel eindelijk dat alles wat ik nodig heb om deze installatie te voltooien, in mijn handen ligt.” 

Wat heeft de samenwerking met Makerting je gebracht?
“Eerlijk gezegd heeft de samenwerking me veel meer gebracht dan ik had kunnen verwachten. Makerting gaf me de tools en de helderheid die ik nodig had om met vertrouwen verder te gaan. Ik leerde hoe ik realistische doelen kan stellen, mijn ideeën kan ordenen, en ik kreeg de ondersteuning om mijn visie daadwerkelijk om te zetten in iets tastbaars. Het heeft me echt doen groeien, zowel als kunstenaar als in het begeleiden van een creatief project.” 

Hoe zie je de toekomst?
“Vroeger vond ik deze vraag heel moeilijk. Ik wist nooit wat de dag van morgen zou brengen, dus plannen voor zelfs maar een maand vooruit voelde onmogelijk, laat staan een jaar. Nu valt alles op zijn plek. Ik heb projecten, samenwerkingen en doelen in het vooruitzicht, en ik ben er klaar voor om het pad dat voor me ligt vorm te geven. De toekomst zal voor mij gevuld zijn met betekenisvolle samenwerkingen, nieuwe creaties en kansen om verder te groeien als kunstenaar.” 

Heb je tips voor Mede-Makers? 
“Mijn belangrijkste tip voor andere Makers is: vertrouw op het proces en gun jezelf de tijd. Elk project heeft zijn eigen pad, en het is helemaal oké als je aan het begin nog niet het volledige beeld ziet. Richt je op de kleine stappen, experimenteer, en laat je werk zich op een natuurlijke manier ontwikkelen. Wees daarnaast niet bang om steun of begeleiding te vragen; samenwerkingen, mentorschap of simpelweg het delen van je werk met anderen kan nieuwe perspectieven openen en je helpen vooruit te komen.” 

Ben je op zoek naar hulp (of inspiratie) van andere Makers en wat zoek je dan?
“Ja, ik hecht veel waarde aan het netwerken met andere makers. Ik zeg vaak tegen mezelf dat ik vaker naar openingen of evenementen zou moeten gaan, dat ik wat meer de buitenwereld in zou moeten trekken. Maar de waarheid is dat ik het liefst mijn tijd doorbreng met maken, en niet zozeer met het ‘netwerken’  ervan. Tegelijkertijd realiseer ik me dat ik een beetje van beide werelden nodig heb als ik mijn plek in de creatieve markt wil vinden. Contact met andere makers opent nieuwe perspectieven en wakkert inspiratie aan. Ik zoek naar uitwisseling; het delen van ideeën, het leren van verschillende processen, en het verkennen van mogelijkheden waar ik zelf misschien niet op was gekomen. Samenwerking en dialoog geven mijn werk vaak meer diepgang en helpen me het met een frisse blik te zien.” 

Wil je meer weten over Octavia?
Bekijk haar werk op Instagram of bezoek de website.

Fotograaf: Bonita Bandida

She describes herself as a modern embroiderer, dedicated to creating authentic artwork. That vision now comes to life in her dream project: an installation with 82 fish.

What are you currently working on?
‘ I’m currently working on a very personal project: an installation consisting of 82 embroidered fish, each 90 and 70 cm long. Their uniqueness makes the process demanding, but also incredibly earthy and meaningful. When I started a year ago, I couldn’t yet articulate exactly what the project would become. I only knew, even years before, that I wanted and had to make this work. The desire was clear, but the starting point wasn’t. Now the pieces of the puzzle are falling into place. The concept has taken shape, the process has found its rhythm, and I finally feel that everything I need to complete this installation is in my hands.’ 

What has the collaboration with Makerting brought you (so far)?
‘Honestly, the collaboration has given me so much more than I could have expected. Makerting gave me the tools and clarity I needed to move forward with confidence. I learned how to set realistic goals, organize my ideas, and I received the support to actually translate my vision into something tangible. It has truly helped me grow, both as an artist and in guiding a creative project.’ 
How do you see the future?
‘I used to find this question very difficult. I never knew what tomorrow would bring, so planning even a month ahead felt impossible, let alone a year. Now everything is falling into place. I have projects, collaborations, and goals ahead, and I feel ready to shape the path ahead. The future will be filled with meaningful collaborations, new creations, and opportunities to grow further as an artist.’

Do you have any tips for fellow makers?
‘My biggest tip for other Makers is to trust the process and give yourself time. Every project has its own path, and it’s perfectly okay if you don’t see the full picture at the beginning. Focus on small steps, experiment, and let your work develop naturally. Also, don’t be afraid to ask for support or guidance; collaborations, mentorship, or simply sharing your work with others can open up new perspectives and help you move forward.’

Are you looking for help (or inspiration) from other Makers and what are you looking for?
‘Yes, I absolutely value networking with other makers. I often tell myself that I should go to more openings or events. But the truth is that I prefer to spend my time creating, and not so much ‘networking’. At the same time, I realize that I need a bit of both worlds if I want to find my place in the creative market. Connecting with other makers opens up new perspectives and sparks inspiration. I look for exchange; sharing ideas, learning different processes, and exploring possibilities that I might not have thought of myself. Collaboration and dialogue often give my work more depth and help me see it with fresh eyes.’

Would you like to know more about Octavia?
Check out her work on Instagram or visit the website.